apa yang dimaksud dengan karikatur dan bedanya kartun dan karikatur
apa yang dimaksud dengan karikatur dan bedanya kartun dan karikatur

Karikatur dan kartun, dalam seni rupa grafis merupakan gambar atau rupa yang menyimpang secara lucu, dilakukan dengan tujuan menyindir atau mengejek subjeknya. Kartun digunakan saat ini terutama untuk menyampaikan komentar politik dan opini editorial di surat kabar dan untuk komedi sosial dan kecerdasan visual di majalah.

DAFTAR ISI

Apa Yang Dimaksud Karikatur?

Karikatur adalah presentasi yang menyimpang dari seseorang, tipe, atau tindakan. Biasanya, fitur atau karakteristik yang menonjol dari subjek yang menjadi pusat perhatian dan hiperbola, atau seperti bagian dari hewan, burung, atau sayuran menggantikan bagian-bagian manusia, atau analogi dibuat dengan tindakan hewan. Umumnya, orang menganggap karikatur sebagai gambar garis dan dimaksudkan untuk publikasi untuk hiburan orang-orang yang telah mengetahui aslinya; ciri pribadi biasanya ada.

apa yang dimaksud karikatur
apa yang dimaksud karikatur

Kata karikatur berasal dari kata kerja Italia caricare (“memuat,” “biaya tambahan” dengan detail yang berlebihan) dan tampaknya telah digunakan pertama kali oleh Mosini dalam Diverse Figure (1646). Arsitek pematung abad ke-17 Gian Lorenzo Bernini, yang merupakan seorang ahli karikatur yang terampil, tampaknya telah memperkenalkan kata karikatura ke dalam bahasa Prancis ketika ia pergi ke sana pada tahun 1665.

Mungkin, dalam pemilihan kata kerja caricare sebagai sumber kata benda , beberapa pengaruh dari gagasan carattere (Italia: “karakter”) atau bahkan dari cara (Spanyol: “wajah”). Bagaimanapun, wajah adalah titik tolak bagi kebanyakan karikatur. Dapat dibayangkan bahwa yang mendasari rangkaian profil yang tumpang tindih dengan variasi hidung, dagu, dan alis luar biasa yang digambar secara independen oleh Leonardo da Vinci dan Albrecht Dürer sekitar tahun 1500 adalah pengamatan tidak hanya terhadap tipe manusia kontemporer tetapi juga fakta bahwa kepala penguasa pada koin dan medali, bila dipakai seiring bertambahnya usia, sering kali menjadi konyol. Kasus di zaman akhir adalah sindiran untuk menunjukkan kepada Ratu Victoria, yang gaya potongan rambutnya mulai terlihat seperti kepala gajah ketika koin itu sudah aus.

Karikatur, setelah menyebar sebagai gagasan dan praktik dari Italia dan Prancis ke Inggris Raya pada abad ke-18, menjadi istilah yang agak luas. Pada akhir abad ke-19, Gilbert dan Sullivan, pencipta opera komik Inggris, menyebut salah satu sub-pahlawan mereka memiliki “karikatur wajah”. Oleh karena itu, mungkin tidak mengherankan bahwa, meskipun kartun seperti yang sekarang dikenal berkembang secara bertahap dari karikatur dari abad ke-15, kartun adalah kata abad ke-19.

Deformasi satir dan analogi komik dalam seni pahat, drama, dan lukisan vas lebih tua dari karikatur grafis murni. Orang Mesir kuno menggambarkan manusia sebagai binatang; Komedi Yunani memiliki produk sampingan dalam bentuk burlesqued pada vas dan patung terra-cotta; Pematung Romawi dan Gotik mengolok-olok kegagalan manusia di ibu kota batu dan ukiran kursi kikir kayu sepanjang Abad Pertengahan. Bunga-bunga marginal dari manuskrip-manuskrip yang diterangi berisi wajah-wajah aneh dan adegan-adegan yang sesekali dilebih-lebihkan dari kehidupan sehari-hari, atau referensi ke drama moralitas, yang memiliki hubungan yang sama dengan drama-drama itu seperti representasi tanah liat Yunani di atas panggung. Semua karya semacam itu mendekati karikatur dalam pengertian pribadi yang sempit; beberapa karikatur dalam arti luas. Dalam beberapa generasi sejak karikatur menjadi ide yang terdefinisi dengan jelas, kadang-kadang ada contoh dalam lukisan dan patung di samping gambar yang lebih umum untuk reproduksi.

Baca Juga:  Cara Mengecek Resi Tokopedia Simple Termudah

Apa Yang Dimaksud Kartun?

Kartun awalnya dan masih merupakan gambar, pola ukuran penuh untuk pelaksanaan dalam lukisan, permadani, mosaik, atau bentuk lainnya. Kartun itu adalah tahap terakhir dari rangkaian persiapan yang digambar untuk melukis dalam praktik studio Renaisans tradisional.

Pada awal 1840-an, ketika praktik studio itu dengan cepat membusuk, kartun agak tiba-tiba memperoleh makna baru: bahwa parodi bergambar, hampir selalu gambar yang direproduksi, yang oleh perangkat karikatur, analogi, dan penjajaran yang menggelikan (sering disorot oleh tulisan dialog atau komentar) mempertajam pandangan publik tentang peristiwa kontemporer, folkway, atau tren politik atau sosial.

apa yang dimaksud kartun
apa yang dimaksud kartun

Ini biasanya lucu tetapi mungkin secara positif biadab. Sebagaimana karikatur pribadi ditujukan untuk penonton yang mengetahui aslinya, demikian pula kartun itu didasarkan pada pengenalan luas tentang subjek tersebut. Ini berfungsi sebagai versi kapsul dari opini editorial ketika membuat satire politik, dan ini adalah komentar berjalan tentang perubahan sosial, kadang-kadang dimaksudkan sebagai korektif untuk inersia sosial.

Asal-Usul dari Karikatur Dan Kartun

Satir Kepada Tokoh Individu

Karikatur merupakan produk dari Renaissance dan penekanan Reformasi pada pentingnya individu. Jika seorang pria dipandang secara resmi sebagai seorang kaisar, dia secara tidak resmi terlihat memiliki kaki dari tanah liat atau tidak mengenakan pakaian.

Dari sekitar sepertiga pertama abad ke-16, penekanan pada kesopanan begitu kuat di Italia dan menyebar begitu cepat ke utara dan barat, diperkuat oleh kesopanan yang lebih khusyuk dari Spanyol, sehingga menimbulkan reaksi. ‘In Praise of Folly’ karya Desiderius Erasmus adalah karya satir Renaisans dan pengejawantahan dari abad pertengahan; Gambar-gambar pinggir yang dibuat dalam satu salinannya oleh anggota awal abad ke-16 dari keluarga Holbein Jerman-Swiss bukanlah karikatur atau kartun dalam pengertian modern, tetapi mereka berada dalam aliran komentar subjektif yang sama pada pengamatan obyektif sebagai rangkaian yang dilebih-lebihkan. profil yang dibuat oleh Leonardo dan Dürer. Pada abad ke-16, karya pelukis Flemish, Pieter Bruegel the Elder, penuh dengan karikatur yang hampir mirip, seperti dalam gambar seorang seniman yang akrab di punggungnya oleh seorang ahli pengintip yang usil di belakang bahunya.

Dalam karya Bruegel dan karya kontemporernya, pelukis Belanda Hieronymus Bosch, ada dislokasi bagian tubuh yang jenaka dan terkadang menghebohkan, kombinasi anatomi manusia dengan ikan, burung, hewan, dan kincir angin, dan berlebihan pada obesitas atau kurus. Jenis fisik yang juga dekat dengan kartun.

Baca Juga:  Puasa Ramadhan 2021 Jatuh Pada Tanggal Dan Bulan Apa?

Namun karikatur sejati dalam arti potret satir seseorang hampir tidak mungkin diidentifikasi sebelum karya pelukis Bolognese akhir abad ke-16, Agostino Carracci. Karikatur pertama dari orang-orang yang namanya masih dikenal sampai sekarang adalah karya Bernini. Seniman pada masanya akhirnya bisa bersikap mudah tentang posisi dan pekerjaan mereka, tentang apa yang objektif dan apa yang subjektif. Mereka tanpa memihak membuat karikatur di studio dan tipe-tipe di jalanan. Bangkitnya keahlian dan koleksi di abad ke-17 segera menghasilkan apresiasi atas karikatur ini di luar studio, yang mengarah pada pengumpulan gambar-gambar tersebut ke dalam album dan transformasi mereka menjadi beberapa publikasi yang terukir atau terukir.

Satir Terhadap Kehidupan Sosial

Ciri-ciri yang kurang personal dan mirip karikatur dari kartun modern berkembang perlahan selama abad ke-16 dan hingga sepertiga terakhir abad ke-17. Sebagian secara sadar didasarkan pada Bosch dan Bruegel, sebagian merupakan protes otonom terhadap kepercayaan Renaisans pada keteraturan, simetri, dan kanon kecantikan yang tetap, muncullah sebuah keluarga pertanyaan aneh Eropa dengan sumber yang bercampur seperti penampilannya. Hanya karakteristik keseluruhan yang terlihat yang dapat dikatakan bahwa ia bereaksi, dari kedalaman folkways lama, melawan kebaruan Renaissance, Dunia Baru, dan berbagai hierarki. Gema hutan Gotik yang gelap bercampur dengan laporan perjalanan yang fantastis (beberapa di antaranya tidak benar-benar baru tetapi diulang dari Marco Polo) dan dengan parodi ornamen Renaisans dari karya-karya seperti dekorasi Raphael untuk loggia Istana Vatikan. Salah satu hasilnya adalah penggambaran ganda wajah dan lanskap atau figur manusia yang dibangun dari buku, ikan, atau panci dan wajan oleh pelukis Italia abad ke-16 Giuseppe Arcimboldo.

Di wilayah yang sedikit berbeda terdapat dua jenis komedi bergambar. Jenis pertama adalah satire sadar oleh pembuat cetakan profesional, yang menggambarkan karya-karya seperti Ship of Fools (1494), alegori oleh penyair Jerman Sebastian Brant, atau diterbitkan sebagai cetakan independen. Beberapa dari mereka cenderung ke titik fitnah (seperti serangan Lucas Cranach terhadap kepausan, yang diilhami oleh Martin Luther); yang lainnya hanyalah ejekan, seperti pandangan satir pelukis Jerman abad ke-16 Hans Beham tentang tentara bayaran dan pengikut kamp mereka. Jenis kedua adalah komedi bergambar yang tidak disadari oleh praktisi ukiran kayu atau etsa yang relatif tidak terlatih, dibuat dan dikeluarkan dengan tergesa-gesa karena tambahan surat kabar mungkin diterbitkan sekarang. Karya-karya ini adalah nenek moyang dari sisi lebar abad ke-18 dan ke-19.

Jika karikatur berhubungan dengan individu dan dengan apa yang membuatnya menjadi individu, kartun dapat dikatakan berhubungan dengan kelompok dan karakteristik perusahaan mereka; keduanya terkait dengan cinta klasifikasi dan kategorisasi Renaissance. Hingga pertengahan abad ke-17 ketika karikatur dan kartun bercampur dalam bentuk-bentuk yang menjawab definisi modern, karikatur telah dipersiapkan secara keseluruhan oleh seniman-seniman yang berpengetahuan luas; dan kartun telah disiapkan (meskipun seringkali dengan bantuan seniman profesional) pada tingkat yang lebih rendah.

Baca Juga:  Bagaimana Cara Melupakan Masa Lalumu?

Setelah itu, kartun (dalam arti istilah modern) diciptakan sebagai tanggapan tidak hanya terhadap dorongan artistik tetapi juga dorongan pemilahan yang sama yang menciptakan negara modern dan masyarakatnya, sainsnya, dan agamanya. Selain dualisme luhur-konyol dan seniman-awam dalam bidang ini, terdapat semacam dualisme kelas yang lebih merupakan hasil dari faktor sejarah daripada watak manusia secara umum. Sejarah karikatur dan kartun terkait erat dengan sejarah cara pandang suatu kelas terhadap kelas lainnya. Dürer memandang rendah pria bertubuh berat yang disebutnya petani; namun dalam dua generasi Bruegel menggambar petani dengan cara yang simpatik (lihat foto). Seorang pengukir Swiss abad ke-16, Jost Amman, memperlakukan perdagangan dan profesi tanpa perasaan, seperti halnya pengukir Prancis abad ke-17, Abraham Bosse, meskipun Bosse memang membuat beberapa lampoon pada jenis dan pemanggilan yang tidak populer. Jacques Callot, seorang pengukir Prancis awal abad ke-17, menyindir para dandies, pengemis, dan semua kelas di antaranya, dan dia bahkan membuat orang Gipsi yang umumnya dibenci (yang belum romantis) hampir bersimpati.

Iklim sosial yang agak nyaman berkembang pada abad ke-17: perang agama telah mereda di Prancis dan Negara-negara Rendah, meskipun perang saudara menduduki Inggris pada pertengahan abad itu. Tetapi pada saat Pemulihan telah menenangkan Inggris, ancaman umum Eropa muncul dalam bentuk Louis XIV. Melawan absolutisme dan pengaruhnya melalui agen-agen di Inggris dan Belanda, kampanye kartun modern pertama dibuat.

Itu modern karena berskala besar — ​​kartun diterbitkan dalam basis serial yang cukup teratur, mirip dengan kartun editorial surat kabar harian modern (meskipun surat kabar itu masih dalam tahap surat dan lembaran); dan itu didasarkan pada kenalan yang cukup besar dan umum dengan orang-orang yang menyindir jika tidak selalu dengan analogi sastra yang digunakan. Kartun-kartun tersebut, yang belum menggunakan karikatur pribadi secara khusus (yang masih menggunakan pijakan studio yang ramah), adalah cetakan yang dibuat di Belanda oleh sekelompok seniman yang dipimpin oleh Romeyn de Hooghe, dan dijual dengan harga murah. Pernah ada kartun politik Belanda sebelumnya, tetapi mereka melelahkan dan muncul secara tidak teratur. Hubungan Belanda-Inggris dalam diri William III, ancaman berkelanjutan dari Louis XIV, dan serangkaian peristiwa yang menghancurkan di berbagai bidang mendorong produksi kartun yang sangat besar dari tahun 1680-an.

Saat kartun itu menyebar — bersamaan dengan elemennya yang hampir tak bisa dihilangkan, karikatur — ia mulai terpisah; dan meskipun kartun pembawa berkala tidak muncul secara teratur sampai kuartal ketiga abad ke-18, atau komik berkala berkala sampai awal abad ke-19, perpecahannya cukup nyata untuk diikuti sejak saat itu.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here